venerdì 19 giugno 2015

LA GUERRA DEI DIAMANTI

La guerra civile in Sierra Leone  è un conflitto che ha molte  ragioni poteri in lizza per l'influenza e il potere, su un pezzo lucrativi.Sierra Leone tutti vogliamo portare stabilità e una qualche forma di democrazia, un governo civile. Ma i leader della regione non riescono ad accordarsi su chi che il leader. Della Liberia Charles Taylor ha sostenuto il capo dei ribelli Foday Sankoh fin dai primi anni '90. Il Rebels (RUF) preoccupazione principale sembra essere il controllo dei giacimenti di diamanti e le entrate che i diamanti possono portare sul mercato nero. I ribelli hanno preso il controllo delle miniere di diamanti chiave nella regione Tongo. Sierra Leone che ha prodotto tra  alcuni più  alti diamanti di qualità è ad oggi una delle nazioni più povere della terra. Coloro che hanno controllato le miniere in passato non hanno permesso i proventi del commercio di diamanti per raggiungere la popolazione generale. Questa è la vera essenza e la ragione per la guerra; che controlla i diamanti e reddito generato dalla loro vendita. L'ONU, ha dichiarato la necessità di collocare il controllo dei diamanti di nuovo nelle mani del governo eletto, chiese l'aiuto di nazioni vicine per espellere i ribelli dalle regioni economicamente produttive. Quando le truppe ONU 'peacekeeping' sono stati rapiti dai ribelli di vari settori in tutta la nazione è stato visto come una tragedia terribile per il mantenimento della pace delle Nazioni Unite, in particolare in Africa. Tra quelli catturati sono circa 100 soldati nigeriani, i soldati il ​​cui governo ha storicamente sostenuto il governo. Va notato qui che i ribelli deposero il presidente eletto Ahmed Tejan Kabbah, nel 1997 e il leader del RUF si è tenuta in stato di detenzione in Nigeria ed è stato poi catturato dalle forze governative in Sierra Leone.I diamanti sono davvero preziosi, ma forse non così preziosi come il prezzo pagatoper il loro interesse. DeBeers, commerciante di diamanti più grande del mondo è di circa 4 miliardi di dollari delle gemme stoccate, naturalmente a mantenere alti i prezzi e mantiene un consenso su richiesta con altri concessionari delle miniere e di diamanti. Questa operazione viene eseguita in gran parte il centro mondiale del diamante, in Belgio, in un piccolo quartiere conosciuto come il ' Diamond High Council ' e dove forse non a caso, la mafia russa ha una presenza significativa. Il mafioso russo spesso ricicla i suoi soldi della droga con ... avete indovinato ... diamanti. Queste macchinazioni e le modalità non sono sconosciuti agli Stati Uniti. Non l'America è il mondo più grande consumatore di diamanti e oltre 10 miliardi di dollari di diamanti illegali hanno fatto la loro via d'uscita dei principali produttori di diamanti nazioni, Sierra Leone, Angola, Congo e Liberia. Il governo degli Stati Uniti è pienamente consapevole della fonte di questo commercio illegale estremamente redditizio. L'industria dei diamanti, non a caso, ha soffocato la legislazione statunitense che costringerebbe un sistema di certificazione in diamanti venduti negli Stati Uniti che avrebbe costretto Diamond concessionari a rivelare la fonte dei loro diamanti, . La fonte delle gemme illegali  sarebbero molti americani e costringerebbe i commercianti a vedere le loro vendite crollare. Molte delle parole più grandi celebrità e grandi attrici di Hollywood possiedono individualmente milioni di dollari in gioielli con diamanti, lo stesso, le celebrità che ARPA costantemente sulle violazioni dei diritti umani nel terzo mondo.Così le guerre attualmente infuriano in Africa oggi in Congo, Liberia, Sierra Leone e Angola sono in generale, poco più di guerre di diamanti. Gli Stati Uniti Media e le sue portavoce stipendiati da milioni di dollari colpa lotte etniche e l'odio antico, per queste guerre e mentre questi sono certamente fattori in alcuni di questi conflitti, gli Stati Uniti Media, si rifiutano di raccontare il resto della storia. Diamanti, petrolio e denaro, e in misura minore i farmaci di laurea, sono le cause di e continuano ad alimentare i conflitti. Signori della guerra corrotti vogliono un 'pezzo di azione' di commercio di diamanti per se stessi e non sono eccessivamente preoccupati che viene ucciso nel processo. L'Occidente sembra solo preoccupato quando il flusso di diamanti viene cut-off o grandi imprese minerarie si lamentano per i governi e le Nazioni Unite, o signori della guerra vogliono troppi soldi per le loro merci con forza appropriati.Il caso contro i commercianti di diamanti a livello mondiale è stato chiaramente delineato in un rapporto delle Nazioni Unite che, a differenza di molti di questi rapporti in passato, in realtà chiamato nomi. Ha citato i principali commercianti di diamanti rendere il commercio con i ribelli angolani da diamanti di negoziazione, non per soldi, ma per le armi, direttamente. Il metodo con cui questi intermediari terzi violano le sanzioni e si occupano di signori della guerra e teppisti, trasformare i loro guadagni malato ottenuto oltre ai più famosi e rispettati commercianti di diamanti (con chiazza di petrolio, gli annunci romanticamente proiettato in TV) non è sconosciuto ai nostri leader. Sono fin troppo consapevole del problema, ma non si vuole fermare un business lucrativo da ungere le palme di uomini potenti e talvolta i loro donatori della campagna elettorale.  Lo stesso si può dire delle guerre in Africa per le altre risorse naturali, petrolio, per esempio. Il governo dell'Angola è un esempio perfetto, Jonas Savimbi è una vera e propria minaccia per la comunità mondiale, o almeno così alcuni vorrebbero farci credere. Il signor Savimbi aveva ricevuto grandi quantità di aiuti finanziari e militari dagli Stati Uniti durante la guerra fredda, mentre era in lotta soldati cubani, armati dall'URSS, e quando il governo comunista in Angola ha vinto le elezioni (UNITA contestato i risultati), gli Stati Uniti alla fine ha rinunciato a sostegno UNITA. Ora Savimbi (prima della sua recente scomparsa) commercia in diamanti che ha un controllo effettivo Eppure il governo eletto in Angola ha alcuni problemi reali con una mancanza di trasparenza nei rapporti finanziari. Gran parte del denaro del petrolio è gestito da un grande e 'rispettata' britannico Bank e conglomerato assicurativo (attraverso la Cabinda Trust, che gestisce il angola blocchi una concessione che produce circa 480.000 barili al giorno), ma questo enorme entità finanziaria non ha dimostrato un vero e proprio impegno per garantire che il denaro è veramente distribuito correttamente. Il denaro in queste situazioni troppo spesso finisce nelle mani di pochi e potenti. Un audit del settore Oil è in ordine in Angola,  Il semplice fatto è che potenti istituzioni finanziarie stanno facendo troppi soldi. A parte alcune grida fasulle di 'repulsione' e 'scossa' la situazione, nessuno è in procinto di fare nulla che possa turbare i suoi bilanci.

mercoledì 17 giugno 2015

Le 10 coppie più ricche del mondo

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Chi sono le coppie più ricche del mondo?lo potete scoprire guardando il video.






















I 10 profumi più costosi al mondo

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Ci sono i gioielli più costosi del mondo,gli orologi più costosi del mondo,le automobili più costose del mondo,e cari amici miei ci sono anche i profumi più costosi al mondo.il video parte dal numero 9 perchè ci sono due numeri 6.

9-JAR BY JOEL A.ROSENTHAL
La designer di gioielli di fama Joel A. Rosenthal creato Jar Profumi e The Bolt di fulmine, un profumo forte e fresco che ha un odore apparentemente simile al profumo dell'aria dopo un bullone di sciopero di illuminazione. Dal momento che Joel è un designer di gioielli popolare, questo profumo si presenta in una bottiglia meravigliosa che è tagliato a mano di vetro in modo incantevole. L'insolita aroma di questo profumo riflette il senso non convenzionale di stile del suo creatore.costo 765 dollari

8-JEAN PATOU
Henri Alméras progettato Joy nel 1929 per il profumiere parigino Jean Patou e da allora è ancora considerato uno dei più grandi mai creati fragranze. Il profumo è stato progettato durante il crollo di Wall Street per portare la gioia nella vita dei clienti e anche se il suo prezzo era molto alto è diventato un successo immediato ed è rimasto popolare da allora. La gioia è fatto da molti fiori, ma non l'odore come un fiore specifico.costo 800 dollari

7-MUSK ORIENTAL GOLDSKIN DI RAMON MOLVIZAN
L'essenza del lusso asiatico, l'espressione completa del profumo. Mescolato con 23 carati d'oro, è un profumo di carattere. Una rosa dolce ed elegante di Damasco avvolto in legni esotici.880 dollari.

6-FAUBOURG DI HERMES
Hermes ha lanciato questo profumo nel 1995, e lo ha chiamato dopo l'indirizzo parigino del loro negozio di bandiera da quando questo è stato anche destinato a diventare uno dei profumi "bandiera" nel mondo. Il profumo è stato progettato da Maurice Roucel e Bernand Bourjois per assomigliare le immagini di lusso e di qualità femminile e per complimentarmi con la morbida ed estetico. Il 24 Faubourg è una combinazione di ylang ylang, blosson arancio, gelsomino, iris, vaniglia e ambra grigia.il suo costo è di 1.500 dollari ciascuno.


6-ANNICK GOUTAL EAU D'HADRIN
Il famoso produttore di profumi Annick Goutal ha progettato questo profumo riccamente aromatico a base di agrumi come uva e limoni siciliani. Il risultato è stato chiamato Eau d'Hadrien ed è odore dolce farà la magia per tenere tutte le persone intorno a voi sotto il fascino di questa fragranza. Il prezzo è di $ 1.500 per un once bottiglia 3,4 ma probabilmente vale ogni singolo centesimo.

5-POIVRE CARON
 Poivre di Caron è meraviglioso profumo, ma la spettacolare bellezza bottiglia Baccarat che viene con esso è quello che aumenta realmente il prezzo così tanto. La bottiglia di questo profumo è incrostato di cristalli incontaminate sul colletto oro bianco e riflette la raffinatezza come questo profumo come dovrebbe essere. La bottiglia ha due once di profumo Poivre di Caron e costa $ 2.000.

4-NOTORIOUS DI RALPH LAUREN
 Notorious è uno dei profumi più costosi mai lanciato e può essere acquistato solo da Harrods a Londra. Il profumo è stato progettato da Ralph Lauren per un segmento di persone ultra premium ed è a quanto pare il miglior profumo da indossare intorno a Natale. Notorious era stato pubblicizzato da Laetitia Casta e una bottiglia da questo profumo stupefacente vi costerà 3540 dollari.

3-LES LARMES SACREE DETEBE
 Baccarat sono ben noti per la progettazione di alcune delle bottiglie di profumo più incredibili al mondo con cristalli incastonati e bei disegni, ma anche un passo nel campo dei profumi affari con Les Larmes sacrées de Tebe, un profumo che viene fornito con una splendida bottiglia e piramidale anche un odore delizioso e raffinato.il costo è di 6800 dollari.

2-GUERLAIN COCQUE D'OR
Coque d'Or dal 1937, prende il nome dal nome francese per l'opera di Nikolai Rimsky-Korsakov, significa "guscio d'oro." Jacques Guerlain ha dedicato al suo amico Sergei Diaghilev, il fondatore del Ballet de Russe. Il profumo è venuto in cobalto blu bottiglie Baccarat a forma di arco rivestiti in oro, disegnato da Jean-Michel Franck.La fragranza è chypre, fruttato, floreale e muschiata. Si apre con accordi di aldeidi, bergamotto, frutta, anice e lavanda. Il cuore è composto da gelsomino, garofano, ciclamino e radice di iris fusa con toni legnosi e orientali di vetiver, patchouli, balsamo di tolù e muschio, stabilite sulla base di muschio, zibetto e vaniglia.il suo costo è di 17,000 dollari.


1-PURE PARFUM DI CLIVE CHRISTIAN
Il profumo più caro del mondo costa "solo" 215 mila dollari per una bottiglia! Maestà Imperiale Profumo di Clive Christian ha un profumo unico che è una miscela di gelsomino, cardamomo, garofano, limone, bergamotto e benzoino ma questo prezzo incredibilmente alto deriva dalla sua bottiglia incrostata di diamanti. Il flacone viene fornito con un diamante bianco abbagliante incorporato che potrebbe valere da sola circa 215 mila dollari. Grazie al suo prezzo impressionante, sono stati fatti solo 20 bottiglie di Clive Christian Maestà Imperiale,10 per gli uomini e 10 per le donne.

lunedì 15 giugno 2015

I 10 MIGLIORI RISTORANTI DEL MONDO

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La rivista americana forbes ha chieso a Kristian an braskthomsoni,sommelier di fama internazionale e non chè consulente per chef,e ristoranti di segnalare i migliori ristoranti del mondo.

1-A.T.-ATSUSHI TANAKA-è un ristorante che si trova a Parigi,e per la sua particolare abilità e tecnica nel creare ricette e piatti che sembrano vere e proprie opere d'arte lo rendono un luogo realmente unico.

2-GERANIUM-è un ristorante che si trova a Copenaghen in Danimarca è molto aprezzato dai vegetariani per i suoi prodotti bio.e guidato dallo chef Rasmus Koefoed che ha vinto il bocuse di bronzo,d'argento e d'oro è due stelle michelin.

3-DIVERXO-il ristorante si trova a Madrid in spagna e stato inagurato nel 2007 è ha vinto 3 stelle michelin.

4-PAKTA-il ristorante e aperto recentemente è si è fatto subito conoscere per la sua cucina giapponese che porta al meglio i suoi sapori e tradizioni.

5-ATERA-il ristorante si trova a New York è molto famoso nel mondo per i suoi solo dodici coperti e la sua unica cucina da i sapori tradizionali mischiandoli con la cucina moderna.

6-CENTRAL-il ristorante si trova a lima in perù,lo chef Virgilio Martinez e considerato come lo chef migliore del sud america,per la sua capacità di portare in tavola in un modo perfetto la tradizione della propria terra.

7-ATTICA-il ristorante si trova a melbourne in australia il menù e guidato dallo chef neozelandese Ben Shewry molto apprezzato nel mondo per essere in grado di trasformare la semplicità in vera opera d'arte.

8-MINIBAR-il ristorante si trova a washington dc. la sua particolare cucina che miscela gli ingredienti con la tecnica, la tradizione,e scienza che soltanto 6 persone avranno la possibilità di provare questo menù davvero srtaordinario.

9- SUKIYABASHI JIRO-il ristorante si trova a tokio e ha conquistato le tre stelle michelin.lo chef  Jino Ono e lo chef più anziano ad aver ottenuto il massimo riconoscimento della cucina mondiale.

10-FAVIKEN MAGASINET-il ristorante si trova in svezia,ha un atmosfera molto intima con i suoi 12 coperti, e dopo aver mangiato potete anche passare la notte nel piccolo hotel che si trova annesso al ristorante.lo chef Magnus Nilson recupera gli ingredienti dalla caccia e la pesca.

I 10 musicisti più ricchi del mondo

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la lista dei musicisti più ricchi del mondo nel 2015.buona visione

I 10 MIGLIORI CHITARRISTI DI SEMPRE

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La rivista Rolling Stone ha publicato la lista dei chitarristi migliori di sempre, Questa lista è stata oggetto di numerose discussioni e alcune critiche, ad esempio da parte di Zakk Wylde, chitarrista e cantante dei Black Label Society.

1-Jimi Hendrix-È stato uno dei maggiori innovatori nell'ambito della chitarra elettrica: durante la sua parabola artistica, tanto breve quanto intensa, si è reso precursore di molte strutture e del sound di quelle che sarebbero state le future evoluzioni del rock attraverso un'inedita fusione di blues, rhythm and blues/soul, hard rock, psichedelia e funky.Due sue esibizioni, in particolare, sono entrate di prepotenza nell'immaginario collettivo: il suo esordio al festival di Monterey del 1967, in cui concluse la performance dando fuoco alla sua chitarra davanti ad un pubblico allibito, e la chiusura del festival di Woodstock del 1969, durante la quale, con dissacrante visionarietà artistica, reinterpretò l'inno nazionale statunitense in modo provocatoriamente distorto e cacofonico.Hendrix è stato introdotto nella Rock and Roll Hall of Fame nel 1992.Il 6 settembre 1970 al Festival di Fehmarn in Germania, nella sua ultima esibizione dal vivo, Hendrix venne accolto da una selva di fischi e contestazioni da parte del pubblico]: deluso e confuso, si ritirò in riflessione a Londra dove venne raggiunto da molti dei suoi amici - tra cui Chas Chandler ed Eric Burdon - che tentarono per l'ennesima volta di dissuaderlo dal suo sodalizio col manager Michael Jeffery.La mattina del 18 settembre 1970, Hendrix venne trovato morto nell'appartamento che aveva affittato al Samarkand Hotel, al 22 di Lansdowne Crescent.Fino ad oggi, non vi è una versione certa della morte del chitarrista. La versione più diffusa, messa in circolo dalla sua ragazza tedesca Monika Dannemann, presente nella stanza al momento del fatto, racconta di come Hendrix sia soffocato da un improvviso conato di vomito causato da un cocktail di alcool e tranquillanti.a parte la causa della morte, le versioni fornite dalla ragazza risultano difformi da intervista ad intervista: non è chiaro se il chitarrista sia morto nottetempo, come asserito dalla polizia, o se fosse ancora vivo all'arrivo dell'ambulanza e sia soffocato durante il trasporto in ospedale a causa del sopraggiungere di vomito in assenza di un supporto sotto la sua testa.Non appena la notizia della morte del chitarrista si diffuse, il suo appartamento divenne oggetto di saccheggio da parte di sciacalli in cerca di cimeli ed oggetti che gli erano appartenuti.Dopo la morte, le spoglie di Hendrix vennero riportate negli Stati Uniti e sepolte nel Greenwood Memorial Park di Renton, Washington, a sud di Seattle.Dopo la morte, le spoglie di Hendrix vennero riportate negli Stati Uniti e sepolte nel Greenwood Memorial Park di Renton, Washington, a sud di Seattle.Sulla lapide venne fatta incidere, assieme al nome, la sagoma di quella che fu la sua chitarra-simbolo, la Fender Stratocaster. Le continue incursioni di ammiratori e curiosi - non esattamente caratterizzate da atteggiamenti discreti e civili - indussero Al Hendrix, suo padre, a ripensare la collocazione del feretro in un contesto separato dalle altre sepolture: fu così che venne progettata una sorta di cappella monumentale di proprietà della famiglia Hendrix, in una zona marginale del complesso funebre di Renton. La consegna della struttura venne inizialmente prevista per la fine del 1999: il progressivo deteriorarsi delle condizioni di salute di Al Hendrix, però, fu una delle ragioni connesse al ritardo nella consegna.Al Hendrix morì nel 2002, appena due mesi prima del completamento: negli ultimi mesi dello stesso anno, il feretro di Jimi venne trasportato nel nuovo sito mortuario assieme a quelli del padre e della nonna.

2- Eric Patrick Clapton-Soprannominato «Slowhand» («Mano lenta») e «God» («Dio»), definito da Chuck Berry «The Man of the Blues» («l'uomo del blues»), Clapton è annoverato fra i chitarristi blues e rock più famosi e influenti.Nell'arco della sua lunga carriera, ha collaborato con altri artisti acclamati e ha militato in numerosi gruppi (The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream, Blind Faith, Delaney & Bonnie, Derek and the Dominos) prima di affermarsi come solista, sperimentando nel corso degli anni svariati stili musicali, dal blues di matrice tradizionale al rock psichedelico, dal reggae al pop rock.Clapton è annoverato fra i principali esponenti del blues rock, e in particolare della scena British blues. Durante la sua lunga parabola artistica, che lo ha visto dapprima militare in numerosi «supergruppi» per poi intraprendere un'acclamata carriera solista, il chitarrista ha spaziato attraverso diversi stili musicali, dal rock psichedelico al blues di matrice tradizionale, dal pop rock all'hard rock, dal reggae al folk rock.Plurivincitore di Premi Grammy, Eric Clapton è l'unico musicista che vanta tre inserimenti nella Rock and Roll Hall of Fame (come solista nonché come membro degli Yardbirds e dei Cream)Clapton è l'autore della colonna sonora del film Homeboy (1988). Ha poi partecipato al film Blues Brothers: Il mito continua (1998), interpretando sé stesso in un cameo musicale nel finale della pellicola.

3-James Patrick Page- è un chitarrista e compositore britannico. Definito "uno dei più influenti, importanti e versatili chitarristi e compositori della storia del rock. è stato anche uno dei principali creatori del genere hard rock. Page ha ribadito più volte di non apprezzare la classificazione della sua musica e di quella dei Led Zeppelin nel genere heavy metal.Sin dall'adolescenza uno dei più richiesti chitarristi turnisti di tutta l'Inghilterra, Page è stato fondatore dei Led Zeppelin nel 1968 e in precedenza elemento degli Yardbirds, prima al basso e poi alla chitarra solista in un singolare tandem con Jeff Beck, fino a prenderne il posto al momento della sua defezione; in virtù di ciò è uno dei pochi musicisti ad essere stato introdotto due volte all'interno della prestigiosa Rock and Roll Hall of Fame.

4- Keith Richards-è un chitarrista, compositore e attore britannico, membro fondatore dei Rolling Stones.È noto al grande pubblico soprattutto in qualità di membro dei Rolling Stones, il gruppo da lui fondato assieme al cantante Mick Jagger e Brian Jones nel 1962. Prima ancora i tre fondarono i Little Blue Boy And The Blue Boys, primo abbozzo della futura matrice Rhythm'n'Blues che prenderà vita negli Stones.Keith Richards ha collaborato, inoltre, con artisti come Chuck Berry, Bo Diddley, Eric Clapton, John Lee Hooker, Muddy Waters, Tom Waits, Bono e The Edge degli U2, Norah Jones, i Faces, Peter Tosh, Ziggy Marley, Tina Turner e Aretha Franklin. Il 27 aprile 2006 venne ricoverato nell'ospedale di Auckland, Nuova Zelanda, dove il chitarrista si trovava per una vacanza, a causa di una commozione cerebrale (procuratasi cercando di arrampicarsi su una palma da cocco). È stato dimesso l'11 maggio, dopo un intervento chirurgico al cervello.
Il 26 ottobre del 2010 è uscita la sua autobiografia, Life.Nel 2007 Keith Richards ha interpretato il ruolo del capitano Teague Sparrow, padre di Jack Sparrow (quest'ultimo interpretato dall'attore statunitense Johnny Depp) nel film Pirati dei Caraibi - Ai confini del mondo, ruolo che ha poi ripreso anche nel quarto capitolo, Pirati dei Caraibi - Oltre i confini del mare (2011): lo stesso Depp ha affermato di essersi ispirato al chitarrista per interpretare il ruolo del capitano Sparrow, oltre a non avere mai nascosto la sua passione primigenia per la musica e la sua amicizia proprio con Richards.Partecipa con chitarra e voce al video "Get Up Stand Up" della fondazione "Playing for Change" per la raccolta di fondi da destinari a progetti di educazione tramite la musica nei paesi del terzo mondo.


5-Geoffrey Arnold "Jeff" Beck-è un chitarrista e cantante britannico.È uno dei chitarristi rock più influenti degli anni sessanta e settanta, nonché fra i più importanti per l'evoluzione della chitarra moderna, contribuendo alla definizione di questo strumento in un vasto spettro di generi, che include blues rock, heavy metal, fusion e hard rock.Nel 1975, Beck incise un album solista strumentale decisamente fusion, Blow by Blow, che ebbe un successo inaspettato di pubblico e di critica. Questo lavoro fu seguito da una collaborazione di Beck con Jan Hammer per l'album Wired (1976), un altro album molto apprezzato dalla critica.
In seguito, Beck incise in modo sporadico, dedicandosi a propri lavori solisti o discontinue collaborazioni. Fra i lavori solisti si devono citare There & Back (1980, con Simon Phillips e Jan Hammer), Flash (1985, con Rod Stewart e Jan Hammer), Jeff Beck's Guitar Shop (1989, con Terry Bozzio), Crazy Legs (1993), Who Else! (1999), e You Had It Coming (2001), Jeff (2003).Fra le collaborazioni si possono citare quelle con Jon Bon Jovi, Les Paul, Cyndi Lauper, Roger Waters (Amused to Death), Brian May (Another World), ZZ Top (XXX), Carlos Santana e con molti altri artisti di fama mondiale.Jeff Beck è solito suonare chitarre Fender, anche se nel corso della sua carriera ha utilizzato in pubblico chitarre di altre marche tra cui la celebre Gibson Les Paul e le Charvel/Jackson, con un modello sviluppato con lo stesso Grover Jackson. Famosa è la sua Fender Esquire del 1954, di cui la Fender ha realizzato una replica in versione limitata a soli 100 esemplari. Attualmente Beck suona una Stratocaster realizzata da Fender su sue specifiche le cui caratteristiche peculiari sono: il "roller nut", un particolare capotasto dotato di sfere che agevolano lo scivolamento delle corde, e le meccaniche autobloccanti della Schaller, la cui combinazione permette di mantenere accurata l'accordatura anche a seguito di un uso drastico della leva del vibrato (tecnica in cui Jeff è tuttora considerato un maestro); il ponte a due viti, che permette una migliore escursione della leva; un manico (acero/palissandro) realizzato con un profilo esclusivo e, soprattutto, i pick-up Fender Hot Noiseless realizzati su sue specifiche, dotati di una pasta sonora più calda rispetto ai Noiseless che Fender usava sui suoi modelli deluxe prima del 2010 (nel corso della sua carriera Beck ha sviluppato diversi pick-up per chitarra elettrica, alcuni dei quali godono tuttora di grande popolarità fra i chitarristi rock, come ad esempio il "JB" realizzato per Seymour Duncan).


6- B. B. King, nome d'arte di Riley B. King-Con una lunghissima carriera alle spalle, è stato uno dei più importanti esponenti del blues della seconda parte del XX secolo e del XXI. Con la sua mitica "Lucille", una chitarra Gibson ES-355 custom, è diventato un'icona stessa del genere musicale già a partire dagli anni cinquanta.Ha vinto 14 volte il Grammy.Il suo sound è caratterizzato da suoni caldi e piacevoli che danno vita ad un blues elegante che lo ha contraddistinto per tutta la sua carriera. Il suo stile chitarristico è caratterizzato solo da parti soliste che si alternano al canto, senza mai sfociare in parti di accompagnamento. È considerato l'iniziatore di quella tecnica del "vibrato" per cui il dito compie piccoli movimenti "incrociando" la corda anziché seguirne la lunghezza; tale tecnica è definita "hummingbird" (colibrì), appunto dal movimento eseguito dalla mano sulla tastiera.Era nipote, per parte di madre, del campione del mondo dei pesi massimi Sonny Liston È apparso in una puntata della serie TV I Robinson nel ruolo di Riley Jackson.Nel 1993 apparve in un cameo musicale nel film 4 fantasmi per un sogno, interpretando se stesso.  Nel 1998 Recita nel film Blues Brothers 2000, interpretando Malvern Gasperon, un rivenditore di auto usate, dal quale Elwood Blues acquista la Blues Mobile per 500 dollari. Nella "battaglia delle bande" finale il sig. Gasperon si scoprirà essere il leader dei Louisiana Gator Boys, la band immaginaria formata, tra gli altri, da Eric Clapton, Steve Winwood e Jimmie Vaughan.B.B. King si è spento all'età di 89 anni, nel sonno, durante la notte fra il 14 e il 15 maggio 2015 nella sua casa di Las Vegas, per le conseguenze del diabete del quale soffriva da anni. I funerali si sono svolti il 31 maggio presso la Bell Grove Missionary Baptist Church di Indianola, in Mississipi, alla presenza di centinaia e centinaia di persone.

7-Chuck Berry-è un cantautore, chitarrista e compositore statunitense, in particolare di musica rock and roll.A detta di molti, Chuck Berry è colui che ha inventato il rock. Oltre ad essere stato uno dei primissimi eroi del rock and roll , e secondo alcuni critici è considerato il re del rock and roll insieme a Bo Diddley le sue canzoni furono le prime ad avere la chitarra come strumento principale. Berry (tra i primi artisti in assoluto ad essere sia autore sia interprete delle sue canzoni) fu anche il primo a inserire nei suoi testi tematiche riguardanti gli adolescenti e la rivolta che stava interessando loro in quegli anni, quando i giovani cominciarono a ribellarsi agli ideali degli adulti quali la famiglia, il lavoro e le false moralità; tutto questo trattato da Berry in modo semplice e ironico.Per tantissimi chitarristi (dal pop al metal) è stato una grande fonte di ispirazione, e molto probabilmente senza di lui non sarebbero nati gruppi quali Beatles e Rolling Stones.A Chuck Berry è attribuita anche la cosiddetta "Duck Walk" (o passo dell'anatra, in italiano), la sua caratteristica camminata eseguita mentre suona la chitarra e diventata suo tratto caratteristico.Berry continuò a suonare dai 70 ai 100 concerti all'anno per tutti gli anni ottanta. Nel 1986, Taylor Hackford girò un documentario, intitolato Hail! Hail! Rock 'n' Roll, riguardante il concerto celebrativo organizzato da Keith Richards (grande fan di Berry) per celebrare il sessantesimo compleanno di Chuck Berry.Al concerto parteciparono anche Eric Clapton, Etta James, Julian Lennon, Robert Cray e Linda Ronstadt, che apparvero tutti sul palco insieme a Berry interpretando i suoi brani più famosi.A fine anni ottanta, Berry comprò un ristorante a Wentzville, Missouri, il "The Southern Air", e nel 1990 venne accusato da molte donne di aver installato una videocamera nei bagni delle signore per spiarle a loro insaputa. Berry si difese dichiarando che la telecamera era stata installata per controllare una sua dipendente sospettata di rubare nel ristorante. Nonostante la sua colpevolezza non venne mai accertata in tribunale, Berry optò per un risarcimento collettivo in via privata a 59 donne che gli avevano fatto causa. Il biografo ufficiale di Berry, Bruce Pegg, ha stimato che il "risarcimento" sia costato a Berry non meno di 1 milione di dollari più le spese legali. In aggiunta, una perquisizione effettuata dalla polizia nella residenza di Berry, svelò l'esistenza di numerosi nastri video contenenti immagini di donne che utilizzavano il bagno del locale, e una di queste risultò essere minorenne. Durante la perquisizione furono trovati anche 62 grammi di marijuana. Per evitare eventuali accuse di pedofilia, Berry si dichiarò colpevole di possesso di marijuana e patteggiò la pena. Venne condannato a sei mesi di prigione (sentenza poi sospesa), due anni di libertà vigilata, e a una multa di 5.000 dollari da donarsi all'ospedale locale.




8-Eddie" Van Halen- è un chitarrista olandese naturalizzato statunitense. Celebre per essere il chitarrista dei Van Halen, è definito uno dei più influenti, innovativi e talentousi chitarristi rock del XX secolo. Egli perfezionò l'utilizzo su chitarra della tecnica del tapping, che ha influenzato intere generazioni di chitarristi, professionisti e amatori, soprattutto all'interno della scena hard rock e heavy metal.Eddie Van Halen suonò l'assolo nella famosa canzone Beat It di Michael Jackson. L'allora produttore di Michael Jackson, Quincy Jones racconta che, quando gli telefonò per proporgli di collaborare con il cantante, Eddie attaccò il telefono per due volte perché non credeva che fosse vero. Il giorno della registrazione dell'assolo, Eddie era arrivato in studio di cattivo umore. Sistemata la strumentazione, chiese al fonico di fare una take di prova. Terminata la registrazione, Eddie si mostrò insoddisfatto del risultato, ma il fonico no. Fu così che quella take "di prova" venne utilizzato per il disco. Eddie Van Halen rifiutò di essere pagato per questo lavoro. Parecchi anni dopo, Jennifer Batten eseguì l'assolo di Beat It di fronte a Eddie in persona. L'esecuzione fu impeccabile. Non appena Jennifer terminò, Eddie le disse: "Ok, adesso me lo fai rivedere dall'inizio, perché io non me lo ricordo più.

9- Howard Duane Allman-Famoso sia per l'uso dello slide sia per la sua notevole capacità di improvvisare, È noto per aver fondato la Allman Brothers Band con suo fratello Gregg ed anche per aver avuto un ruolo importante nell'album del 1970 Layla and Other Assorted Love Songs di Derek and the Dominos, in cui collaborò con Eric Clapton. Inoltre è stato session man per alcuni grandi artisti R'n'B dell'epoca.La sua performance nell'album di Wilson Pickett richiamò anche l'attenzione del produttore dell'Atlantic Records Jerry Wexler, che si fece immediatamente cedere il contratto da Rick Hall. Wexler inserì Duane nei dischi di un gran numero di artisti R&B dell'Atlantic, fra cui Clarence Carter, King Curtis, Aretha Franklin, Otis Rush, Percy Sledge, Johnny Jenkins, Boz Scaggs, Delaney & Bonnie e il flautista jazz Herbie Mann. Poco dopo le sue incisioni in Hey Jude registrò tutte le parti di chitarra solista nella canzone di Boz Scaggs Loan Me a Dime, ricordata come una delle migliori esecuzioni del chitarrista statunitense.Il 29 ottobre del 1971, mentre stava lavorando all'album Eat a Peach, morì in un incidente di moto a Macon, Georgia. Poco più di un anno dopo, l'11 novembre 1972, Berry Oakley, bassista della Allman Brothers Band, morì schiantandosi in motocicletta contro un autobus a soli tre isolati di distanza dal luogo dell'incidente di Duane. Poco dopo la morte di Duane, Ronnie Van Zant dei Lynyrd Skynyrd, nel 1973, dedicò la canzone Free Bird alla sua memoria. Duane Allman e Berry Oakley sono sepolti uno accanto all'altro nel Rose Hill Cemetery a Macon, Georgia.

10- Peter Townshend è un chitarrista, compositore e cantante britannico, noto principalmente per essere il leader e chitarrista dello storico gruppo rock The Who.nei tardi anni 60 fu uno dei primi ad usare gli effetti a pedale facendo un largo uso dell'Univox Fuzz che nei suoi concerti impostava al massimo per ottenere il tipico suono acido distorto di quegli anni. Questo distorsore gli consentiva di avere sustain infiniti accompagnati da molta presenza dello strumento (fondamentale per un gruppo come gli Who che aveva un solo chitarrista in live) ma soprattutto contribuì a renderlo uno dei "pionieri del feedback": infatti poteva ottenere (ovviamente a livelli di volume fuori dalla norma) tutta una serie di ritorni di suono a seconda della sua posizione rispetto agli amplificatori soltanto sfiorando una corda.Più recentemente, nel 2006, Townshend aveva una pedaliera progettata da Pete Cornish. Questa probabilmente è composta da un compressore, un vecchio Boss OD-1 overdrive e da un T-Rex Replica Delay.




venerdì 12 giugno 2015

I MIGLIORI 10 ALBUM MUSICALI DI SEMPRE

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La rivista rolling stone a pubblicato la lista dei migliori album di sempre,noi abbiamo preso solo le prime 10 posizioni.buona visione

I 10 MIGLIORI ARTISTI DI SEMPRE

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La rivista Rolling Stone ha pubblicato la classifica dei migliori artisti di sempre buona visione.

Oasis la storia

Originariamente chiamato The Rain, il gruppo era formato da compagni di scuola Chris Hutton (voce), Paul 'Bonehead' Arthurs (chitarra), Paul 'Guigsy' McGuigan (basso), e Tony McCaroll (batteria). Quando Hutton ha lasciato la band, è stato sostituito da un amico di Guigsy Liam Gallagher, che ha cambiato il nome della band di Oasis, dopo aver visto la parola su un manifesto Inspiral Carpets. La band ha suonato il loro primo concerto di Sabato 18 Agosto 1991, presso il club Boardwalk in Manchester. Il fratello maggiore di Liam Noel Gallagher, che era da poco tornato dal tour in America come tecnico chitarra per gli Inspiral Carpets, andò a vedere  suo  fratello minore come suonava ad un concerto. Poco dopo aver assistito al concerto, Noel è stato invitato a far parte del gruppo, accettando a condizione che sarebbe cantautore unico della band e leader.Dopo aver ottenuto un seguito fedele di fan  nei vari locali dove si esibivano a Manchester, gli Oasis furono notati dalla Creation Records e dal proprietario dell'etichetta Alan McGee nel 1993 la band ha pubblicato i suoi primi singoli commerciali, 'Supersonic' e 'Shakermaker,' nella primavera del 1994. Entrambi sono stati Top 40 hits nel Regno Unito e ha attirato molta attenzione. Nello stesso anno il loro successo arriva con il singolo 'Live Forever', che è stato un grande successo in Gran Bretagna. Ha raggiunto la Top 10 e ha trascorso un anno nelle classifiche. Questo fu seguito da "Cigarettes & Alcohol", che ha raggiunto una posizione ancora più alta nella classifica UK di 'Live Forever' .. Subito dopo, gli Oasis hanno pubblicato il loro album di debutto acclamato, Definitely Maybe, che è entrato in classifica al numero uno e è diventato l'album più venduto di un debutto nella storia del Regno Unito.Nel 1995 un altro cambio per la band,come agli inizi delle sessioni di registrazione per il loro secondo album (Qual è la storia) Morning Glory ?, batterista Tony McCaroll è stato cacciato fuori della band, a seguito di una rissa con Liam con Noel in un bar. È stato sostituito con Alan White. Hanno continuato con successo la registrazione e nel 1995 pubblicarono il loro secondo album, di vasto successo commerciale.pur avendo generato apatia lieve da parte della critica nei suoi primi giorni dal rilascio. Le tracce più pesanti di Definitely Maybe sono stati sostituiti con ballate vena dei 1960 gruppi British Invasion. Si espande il suono del debutto creazione di un record più introspettivo. Il risultato è stato un album che ha preso il mondo del rock dalla tempesta e ha stabilito Oasis come un 'must see' atto di metà degli anni 1990.In questo periodo, i media britannici costantemente costruito una rivalità tra Oasis e 'Britpop' luminari compagni Blur. Mentre la rivalità era per lo più di fantasia (anche se Noel ha preso l'eccezione, notoriamente volendo Aids su Damon Albarn e Alex James), ha sollevato profili di entrambe le bande. Nell'agosto del 1995, Blur e Oasis rilasciato il primo singolo da ognuno dei loro nuovi album nello stesso giorno. Forse perché è stato più aggressivo prezzo (99p vs 1,99 £), Blur di 'Country House' ha spuntata su 'Roll With It' - vendendo 274.000 copie da Oasis '216.000. Nel lungo periodo, tuttavia, l'album Oasis 'superò Blur di ed è considerato come l'album definitivo dell'era Britpop. L'album ha generato altri tre singoli di successo; 'Some Might Say', 'Wonderwall', e 'Do not Look Back in Anger', ognuno dei quali ha raggiunto o # 1 o # 2 nelle classifiche inglesi.gli Oasis hanno eseguito due concerti al Knebworth Park il 10 e 11 agosto 1996. La band esaurito entrambi gli show in pochi minuti, con biglietti venduti a un aggregato di 250.000 persone per i due notti. A quel tempo, la vendita dei biglietti tenuto il record per il più grande concerto all'aperto mai tenutosi nel Regno Unito. Robbie Williams che fece amicizia con i fratelli Gallagher durante questo periodo, alla fine ha dovuto fare tre concerti di fila  nel 2003 per battere il record. Il concerto, sostenuto dalla Prodigy, Chemical Brothers e Manic Street Preachers, tra gli altri, è stato votato il terzo 'grande concerto' di tutti i tempi dai lettori della rivista Q nel 2004, dietro l'aspetto dei Radiohead a Glastonbury nel 1997 e la visita di Nirvana per la Reading Festival nel 1992.gli Oasis ha pubblicato il suo terzo album Be Here Now nell'agosto 1997, lanciato dal singolo di successo 'D'You Know What I Mean'. L'album è stato il loro sforzo più atteso e oggetto di notevole attenzione dei media - si conclude con un documentario di un'ora schermato dalla BBC, alla vigilia della sua uscita. E 'diventato l'album più  venduto nella storia britannica, e quasi in testa alle classifiche americane. Be Here Now superò Definitely Maybe, ma non è riuscito a raggiungere le vette del loro secondo chart-topper. Anche se le prime recensioni sembrava promettente, dopo la frenesia dei media si stabilì, e ha spinto in parte dalla critica pubblica di Noel dell'album, critica e acquirenti di dischi marchiati Be Here Now 'gonfio' e 'derivato' rispetto ai loro precedenti sforzi. Poco dopo la sua uscita, britannico rivista musicale Melody Maker ha pubblicato un articolo sostenendo che qui ora è l'album più venduti ai negozi di dischi di seconda mano.contraccolpo lo subirono con la delusione di Be Here Now era più a causa del livellamento naturale interesse per la band. Anche i fratelli Liam e Noel hanno opinioni diverse: Liam difende ancora Be Here Now, rispetto alla prontezza di Noel per lavarsi le mani di esso, dare la colpa sulla sovrapproduzione a causa di un elevato apporto di cocaina e una mancanza di tempo speso per scrivere le canzoni. Johnny Depp è accreditato con la riproduzione di chitarra slide in pista 'Fade In-Out'. Presumibilmente Noel era troppo ubriaco e imbottiti di cocaina per eseguire chitarra slide, quindi Depp è stato chiesto di prendere il suo posto.Il gruppo ha mantenuto un profilo basso, anche se una compilation di B-sides, The Masterplan, è uscito nell'autunno 1998 acclamato dalla critica. Tracce sono stati votati dai fan su internet, scegliendo tra la vasta gamma di B-sides. Nel 1999, l'ex-batterista Tony McCaroll tornò brevemente hai  riflettori. Ha citato in giudizio la band, rivendica diritti su alcuni dei lati B in epoca Definitely Maybe, e più tardi ha ricevuto mezzo milione di sterline di vendite di The Masterplan. Tuttavia, buffonate della band è apparso regolarmente giornali scandalistici inglesi segnalazione l'abuso in corso righe, scazzottate, cocaina e alcol.Mentre Oasis stavano registrando il loro quarto album, nel 1999, il chitarrista 'Bonehead' lascia il gruppo dopo una serie di violazioni di Noel di 'no drink o droga' politica per l'album portato ad un confronto tra i due. Trovare la pressione della band senza il suo caro amico troppo grande, il bassista Paul 'Guigsy' McGuigan presto seguito. Whitey, Liam e Noel hanno dovuto ri-registrare l'album, perché al momento della sua uscita, Guigsy e Bonehead erano già fuori dalla band, con Noel giocando tutte e tre le parti di chitarra. La speculazione sulla stampa su chi erano i sostituti inclusi ex chitarrista Smiths Johnny Marr, ex frontman Jam Paul Weller, e di Ocean Colour Scene Steve Cradock, che ha lavorato con Noel prima. Altri tre possibilites forti erano ex-Suede Bernard Butler, e l'ex chitarrista degli Stone Roses John Squire. Anche l'ex batterista McCaroll proposto la band per unirsi a loro come bassista.Alla fine Bonehead e Guigsy sono stati sostituiti rispettivamente dal chitarrista Gem Archer (ex Heavy Stereo) e Andy Bell (ex di Ride). Con la scomparsa della Creazione come entità indipendente, Oasis formò la loro etichetta, il Grande Fratello, all'interno del gruppo Sony, a rilasciare i loro record nel Regno Unito. Quarto album degli Oasis, in piedi sulla spalla di giganti, è stato rilasciato nel febbraio 2000 per le buone vendite, ma recensioni negative. E 'stato un record piuttosto sperimentale, Dopo che la band ha intrapreso un tour. A Barcellona sono stati costretti ad annullare un concerto, perchési fecè male alla mano di Whitey . Invece, la band ha passato tutta la notte bevendo. Pur essendo pesantemente ubriaco, Liam fatto un commento su l'allora moglie di Noel Meg Mathews. Ciò ha causato una fila, che ha portato in Noel annunciando che stava rinunciando tour all'estero, con la band costretta a contare sul solo-chitarrista Matt Deighton per completare il tour. Dopo due mesi di voci in corso sul futuro della band, Noel è tornato per la tappa britannica del tour, che è culminato in una massiccia Wembley spettacolo. Hanno pubblicato disco dal vivo dei brani, eseguiti nel corso di questi concerti.Il loro quinto album, Heathen Chemistry, è stato rilasciato nel luglio 2002. Il disco è partito un po 'di suono sperimentale della precedente e invece preso in prestito pesantemente dal tradizionale rock britannico, mentre combinando ganci musicali dal lavoro presto, compreso il suindicato. Heathen Chemistry anche dimostrato di essere un processo molto più democratico di registrazione per la band. A differenza album del passato, Noel non era l'unico cantautore. Liam, Andy, e Gem hanno contribuito le loro canzoni per il processo di registrazione. Subito dopo l'uscita, la band ha intrapreso un giro discreto successo di supporto per il nuovo album. Mentre Oasis si è concentrata principalmente sulle esposizioni europee, il loro tour è stato abbastanza di  successo per la rivista Q per citarne loro come uno dei '50 Band da  vedere prima di morire.Nonostante gli sforzi della band di astenersi dall'abuso di droga e alcool, nel dicembre 2002 Liam Gallagher, Whitey, e tre membri dell'entourage della band sono stati arrestati a Monaco di Baviera dopo essere stato coinvolto in una rissa  in un club locale.  Liam era notevolmente ubriaco e pieno di cocaina, quando scuffled con un gruppo di stelle Football - in particolare il costruttore 6'6 'soprannominato The Powderkeg gli ha fatto perdere i denti anteriori. Poi saltò sul palco e fece roteare il microfono e calci .Di conseguenza, diversi spettacoli sono stati cancellati in seguito a causa di condizioni di Liam (che ha causato 170 £ 000 perdite per la band) e Liam è stato multato due anni dopo con 40 £ 000. Nel 2003, mentre la band era in tour negli Stati Uniti, Noel, Andy e visitare il tastierista Jay Darlington sono stati coinvolti in un incidente stradale. Mentre nessuna delle memebers banda sostenuta lesioni importanti, alcuni spettacoli di nuovo sono state annullate a seguito. Dopo la fine del tour, la band ha trascorso il resto dell'anno lontano dai riflettori.Nei primi mesi del 2004, dopo nove anni di carriera gli Oasis, batterista di lunga data Alan White ha lasciato il gruppo per motivi ancora sconosciuti. Nel giugno 2004, Oasis titolava il molto popolare Festival di Glastonbury per la seconda volta nella loro carriera. A Glastonbury, hanno caratterizzato il nuovo batterista Zak Starkey, figlio di Ringo Starr. Starkey non è stato annunciato come un sostituto permanente di Whitey. Nel settembre 2004, il gruppo pubblicò Definitely Maybe: Il DVD in commemorazione del 10 ° anniversario della pubblicazione del loro album di debutto. Il DVD contiene una versione audio migliorata del disco di debutto, 4 ore di riprese dal vivo e interviste con i membri della band e il team di produzione.Il processo di registrazione per il loro sesto album è stato molto sofferto. Doveva essere rilasciato settembre 2004. La band ha iniziato la registrazione nel dicembre 2003,  Dopo una reazione mista per i loro sforzi headliner della prima notte a Glastonbury, la band demolito tutto e ha dichiarato che stavano cominciando da 'zero'. Dopo quattro mesi, nel dicembre 2004, Noel ha dichiarato che l'album è fatto e così è il manicotto dell'album. Va notato che questo album ha subito tre sessioni di registrazione lungo di trascinamento e falliti proprio come il loro debutto Definitely Maybe.la band ha arruolato diversi grandi tour in giugno e luglio a sostegno del disco imminente. Entro tre settimane di corso i fan di vendita aveva comprato più di 300.000 biglietti venduti fuori al City of Manchester Stadium, National Bowl di Milton Keynes, e Hampden Park, che ha causato la band ad aggiungere date extra per il loro tour estivo del 2005nel  2004 e il 2005. In un'intervista per la musica contatto Noel ha detto che in infatti aveva preso in considerazione un doppio album, ma riconsiderato e demolito il materiale di snobbare la casa discografica Sony, dato che sarà il loro ultimo record per questa etichetta. Noel ha detto: 'Stavamo andando a fare un doppio album, ma non vogliamo dare Sony troppo,' cos è il nostro ultimo, .' Tuttavia, la fine del loro contratto comporterà contatti con  diverse grandi case discografiche, tra cui EMI, V2 e gli ex titolari di diritti Sony per lottare per i diritti Oasis. Secondo esperti del settore, è possibile che i Gallagher potrebbe eventualmente sottoscrivere tre affare album da £ 15.000.000. Secondo fonti vicine alla band, i Gallagher sono pronti a ripartire con Alan McGee, formando un'etichetta simile con un importante uno dietro di loro. A proposito di che Noel Gallagher ha detto solo che il loro contratto sarà pronto in 6 settimane.nel 2006, con quello che la band considera le loro canzoni definitive. La band ha ricevuto il Brit Award per l'eccezionale contributo alla musica nel febbraio 2007, suonando alcuni dei loro più famose canzoni in seguito. Oasis pubblicarono il loro primo mai solo digitale stampa, " Signore non rallentano Me Down ", nel mese di ottobre 2007. La canzone ha debuttato al numero dieci nella classifica dei singoli del Regno Unito.Rinascita della band in popolarità dopo il successo di Do not Believe The Truth è stato evidenziato nel febbraio 2008, quando, in un sondaggio per trovare i cinquanta migliori album britannici degli ultimi 50 anni condotti da Q Magazine e HMV , due album Oasis sono stati votati prima e (rispettivamente (Cos'è The Story) Morning Glory? Definitely Maybe e) secondo. Altri due album della band è apparso nella lista - do not believe the truth è entrato al numero quattordici, e l'album che ha già stato pesantemente criticato da alcuni media, Be Here Now, fatto la lista di No.22.Nel maggio 2008, Zak Starkey lasciò la band dopo la registrazione Dig Out ​​Your Soul , settimo album in studio della band. È stato sostituito dall'ex Icicle Works batterista Chris Sharrock nel loro tour e, come Zak, Chris non era un membro ufficiale della band e Oasis è rimasto come un quartetto. Il primo singolo dal record è stato " The Shock del fulmine ", scritto da Noel Gallagher, ed è stato pre-rilasciato il 29 settembre 2008. Dig Out ​​Your Soul , settimo album in studio della band, è stato rilasciato il 6 ottobre ed è andato al numero uno nel Regno Unito e numero cinque della Billboard 200. La band ha iniziato tour per una previsione di 18 mesi lungo tour dovrebbe durare fino a settembre del 2009, con il supporto di Kasabian , The Enemy e Twisted Wheel .] Il 7 settembre 2008 durante l'esecuzione al Virgin Festival di Toronto, un membro del pubblico corse sul palco e aggrediti fisicamente Noel. che gli ruppe tre costole e di conseguenza l'attacco, e il gruppo ha dovuto annullare diversi spettacoli, Nel giugno 2008, la band ri-firmato con la Sony BMG.per un contratto di tre album.Il 25 febbraio 2009, Oasis ha ricevuto il NME Award come miglior band britannica del 2009, così come miglior blog per Noel di 'Racconti di Middle of Nowhere.nel 2009 dovettero di nuovo annullare di nuovo alcuni concerti per le tensioni tra i due fratelli,  una dichiarazione di Noel apparso sul sito della band scrivendo che "con un po 'di tristezza e grande sollievo ... ho smesso Oasis stasera. La gente scrivere e dire ciò che a loro piace, ma io semplicemente non potevano andare a lavorare con Liam un giorno di più. " Il resto della band ha continuato da allora la loro carriera nella band Beady Eye , mentre Noel avventurato in un progetto solista chiamato eponimo di Noel Gallagher High Flying Birds .Il 16 febbraio 2010, Oasis ha vinto il premio per il miglior album britannico degli ultimi 30 anni ai Brit Awards 2010. Liam Gallagher raccolto solo il premio prima di presentare il suo discorso, che ha ringraziato Bonehead, McGuigan e Alan White, ma non il suo fratello , Noel. Liam ha gettato il microfono e premio della band in mezzo alla folla.  Il 15 marzo 2010, Liam ha difeso le sue azioni alla cerimonia di premiazione, dicendo: "Sono stufo di tutto essere su di me e Noel, l'ultimo paio di mesi è praticamente stato tutto di me e lui, così ho pensato che fosse giusto parlare degli altri ragazzi che hanno giocato per l'album e le migliori fan del mondo ". e "Ho pensato che fosse un bel gesto per dare questo ai tifosi, ovviamente, è stato male interpretato come al solito." di gettare il premio.
Il 26 febbraio 2014, Noel attraverso il sito ufficiale della band ha annunciato che i primi tre album in studio saranno riemessi, rimasterizzati e ripubblicato per tutto il resto del 2014, per commemorare il 20 ° anniversario di Definitely Maybe . Un rimasterizzata versione 3 dischi di Definitely Maybe stato rilasciato il 19 maggio 2014.

Freestyle la storia

La parola freestyle significa stile libero e fare freestyle consiste nello sviluppare concetti cantandoli con o senza una strumentale di accompagnamento.La tecnica del freestyle viene normalmente sperimentata nei raduni, detti jam (dalle jam session del jazz), dove hanno luogo libere esibizioni collettive di artisti rap, e nei contest freestyle battles, competizioni in cui due rapper si sfidano in abilità. Ogni freestyler ha una sua tecnica sul palco una sua scelta dei movimenti perché anche quelli sono importanti.Il vincitore viene scelto dal pubblico mediante acclamazione.Le origini del freestyle ci Sono molte Versioni contrastanti, ALCUNI sostengono Che Sia nato Dagli Immigrati giamaicani Che, vendendo ai di Mercati i 45 giri di reggae, ma la cultura QUESTO E ralmente difusa in giamaica Specialmente nia Ghetti colomba resiedevano ma MOLTI storici del Genere si Dicono in disaccordo e preferiscono rimandare le origini del freestyle: ai cosiddetti block party, nda Quali i primi Mc si esibivano in ritornelli improvvisati sul ritmo dei dischi mixati dal DJ.Fin dai primi anni 1990 in poi, con la divulgazione di rap improvvisazione da gruppi / artisti come Freestyle Fellowship attraverso Eminem s ' 8 Mile , "freestyle", ha finito per essere il termine ampiamente utilizzatonei testi testi rap Questo tipo di freestyle è al centro del documentario di Kevin Fitzgerald, Freestyle: The Art of Rhyme ., in cui il termine è usato in tutto da numerosi artisti.

Guns N'Roses la storia

Guns N 'Roses è stata fondata a Los Angeles nel giugno 1985. Il loro stile unico punk ha incorporato, blues, thrash, e altri generi di musica popolare nella musica heavy metal del tempo. La band è stata formata dal cantante Axl Rose, chitarristi Tracii Guns e Izzy Stradlin ', il bassista Duff McKagan e il batterista Rob Gardner. Il nome deriva da una combinazione dei cognomi dei Guns and Rose, nonché facendo riferimento all'affiliazione dei membri precedenti alla band: Hollywood Rose e LA Guns.Quando Tracii Guns e  Robbie Gardner non ha potuto partecipare al primo spettacolo a seattle deiGuns N 'Roses , Rose ha chiamato Slash chitarrista e il batterista Steven Adler, che aveva conosciuto da poco, e ha chiesto se volevano unirsi alla band sul palco per lo spettacolo. I due hanno concordato e la più famosa line-up della band è stata perfezionata. Sulla via del ritorno a Los Angeles, i cinque membri hanno scritto i testi per la canzone "Welcome to the Jungle", che poi divenne la loro impronta.La band ha pubblicato un EP autoprodotto, nel 1986. Copie del PE raggiunto Geffen Records dirigenti che presto firmato la band. Appetite for Destruction, album di debutto di GNR, è stato rilasciato il 21 agosto 1987. L'album ha venduto 20 milioni di copie e ha raggiunto il primo posto nelle classifiche. L'album includeva le canzoni "Welcome to the Jungle", "Sweet Child O 'Mine" e "Paradise City", che sono stati tutti top 10 singoli nelle classifiche di Billboard. A partire dal 2005, Appetite For Destruction rimane il più venduto album di debutto di tutti i tempi.La band cominciò ad aprire concerti per importanti gruppi del settore,ma mentre la propensione per le vendite ha cominciato a salire, un tour mondiale in supporto dell'album era prevista. Guns N 'Roses hanno viaggiato in tutti negli Stati Uniti, e nella primavera del 1988, sono stati invitati a co-headline Monsters noto  Rock Festival in Europa. La band ha condiviso il palco con gruppi leggendari come Iron Maiden, Kiss e Judas Priest. Tuttavia, il comportamento dei membri di Guns era raccogliere l'attenzione da parte dei media. McKagan, Slash e Adler erano costantemente  sul palco sotto l'influenza di alcool o altre droghe. I membri dell'equipaggio al momento anche affermato che Slash e stato portato sulla scena da un gruppo di persone e che spesso e svenuto dopo i concerti.Un tragico evento si è verificato durante i Monsters of Concerto rock in Gran Bretagna, quando due tifosi sono stati accidentalmente uccisi quando la folla presente al concerto ha a saltare e spingersi avanti nel momento in cui i Guns N show 'Roses' hanno iniziato la loro performance. I media li hanno incolpati della morte dei fan,anche se non erano a conoscenza della vicenda fino a dopo lo spettacolo . Tutti questi eventi durante la Appetite for Destruction  il gruppoha guadagnato il titolo di "band più pericolosa del mondo".Guns N 'Roses prossima release "è stato il CD a metà-acustica GN' R bugie nel 1988, che he stato al 2 posto neelle classifiche musicali. La canzone "One In A Million", che ha utilizzato le parole "negri" e "froci", ha portato alla polemica che ha accusato la banda (o Axl) di razzismo e omofobia, che Axl ha negato, dicendo che il suo (allora) chitarrista era mezzo bianco e che era un grande fan di cantanti omosessuali e bisessuali come  Freddie Mercury, Elton John, e di Judas Priest Rob Halford.La canzone "Welcome to the Jungle" è stato incluso nella colonna sonora del quinto film di Dirty Harry con la morte, che ha portato ad un paio di secondi di tempo sullo schermo per la band.Nel 1989, i Guns N 'Roses sono stati presentati all'American Music Award per favorito singolo Pop / Rock di "Sweet Child O' Mine". Allo show premio annuale televisivo nel 1989, Duff McKagan e Slash apparso ubriaco e usato un linguaggio forte pur accettando il premio per il miglior album Heavy Metal per Appetite For Destruction, e Miglior canzone Heavy Metal per "Paradise City". A causa dell'incidente,i spettacoli Music Award sono state trasmesse con un ritardo di cinque secondi.L'abuso di droga di alcuni membri del gruppo stava diventando una fonte di polemiche con la loro etichetta musicale, che ha chiesto che la band modificano le loro abitudini. I membri hanno preso ulteriori misure per affrontare le loro dipendenze dopo Rose ha minacciato di porre fine la band se avessero continuato con il loro abuso di droga pesante. Ha parlato anche su di loro durante un set di apertura per i Rolling Stones nel 1989 dicendo che "se alcuni membri non si fermano a ballare con il signor Brownstone, Guns N 'Roses finiranno." Uso pesante L'intera band e l'abuso di eroina viene fatto riferimento in tutta Appetite for Destruction, la canzone Mr. Brownstone è di circa di eroina e dei suoi effetti. (Brownstone è un termine slang comune per l'eroina, soprattutto per il suo colore a volte marrone.)NEL 1990 Guns N 'Roses E tornato in studio per iniziare a registrare il Loro impegno Più ambizioso. Durante la Registrazione dell'album, il batterista Steven Adler non era in Grado di eseguire perchè era sempre sotto la  dipendenza da eroina. Adler e Stato licenziato nel mese di agosto del 1990, e con l'ex substituted batterista dei The Cult Matt Sorum. Anche il tastierista Dizzy Reed si uni alla banda . e il 17 settembre 1991 uscirono due album Use Your Illusion I e Use Your Illusion II e subito si piazzorono al 1 e 2 posto  Nella Billboard Music.
dopo  l'Uscitadegli album Illusion, i Guns N 'Roses iniziarono un tour Mondiale era noto Che Sia per il Suo Successo e per molti Incidenti controversi Lungo la strada. Forse il Più Famoso di questi Incidenti ha Avuto Luogo nell'estate del 1991, when Axl Rose si Getto in Pubblico Durante un concerto a St. Louis, Missouri. Rose ha Colpito Uno dei tifosidopo Aver tolto Una videocamera con la Quale il ventilatore Stava registrando lo spettacolo. Dopo di Che, Rose ha Lasciato il palco e la folla inferocita ha Iniziato Una rivolta in cui Sono rimaste decine  di persone ferite. Rose e Stato accusato di Aver incitato Una sommossa, ma la polizia non erano in Grado di arrestarlo fino a Bon Voyage quasi un anno Più Tardi, Perché la banda E andato all'Estero per continuare il tour. ,  un giudice ha Stabilito che non aveva  Direttamente incitato la rivolta. Durante, il tour il chitarrista Izzy Stradlin 'Lascio la band A causa di Divergenze con Rose. E Stato sostituito dal chitarrista di Los Angeles Gilby Clarke.L'Use Your Illusion Tour è degno di nota per i molti video la band ha pubblicato per sostenerlo. Tra questi, "Do not Cry", "November Rain" e "Estranged" - questi video sono tra i più costosi mai realizzati.Durante questo periodo, la ballata hit "November Rain" è diventato il video più richiesti su MTV, alla fine vincendo un MTV Video Music Award per la miglior fotografia. Durante la premiazione , la band si esibì "November Rain" con il cantante Elton John.Nel 1993 Guns N 'Roses ha pubblicato una raccolta di cover per lo più punk dal titolo The Spaghetti Incident ?. Questo album non ha prodotto risultati il ​​successo degli album Illusion e le tensioni hanno continuato ad aumentare all'interno della banda. Nel 1994, Rose licenziato Gilby Clarke senza informare il resto del gruppo. Nello stesso anno, una cover di "Sympathy for the Devil" dei Rolling Stones è stato registrato dalla band (con l'amico d'infanzia di Paul Rose Tobias sostituzione Gilby Clarke), per l'intervista di film con il vampiro. L'aggiunta di Tobias sembrava essere la scintilla che ha scatenato la disintegrazione finale della line-up originale della band. Durante la registrazione di "Sympathy for the Devil",  Rose ha  cancellato diversi contributi degli altri membri. Il prossimo membro che se ne andò fù Slash nel 1996, citando differenze creative con Rose. Un anno dopo, Sorum è stato licenziato dal gruppo dopo aver avuto un grave disputa verbale con Rose in studio. Mesi dopose ne ando anche McKagan, è  Axl Rose rimase come unico membro originale della band.Nel 1998 Axl Rose è tornato in studio accompagnato dal batterista Josh Freese (dei Vandali), il bassista Tommy Stinson (ex The Replacements), il chitarrista Robin Finck (ex Nine Inch Nails), il chitarrista Paul Tobias (aka Paul enorme), e il tastierista Dizzy Reed.Nel 1999, la band ha pubblicato una nuova canzone, "Oh My God", che è stato incluso nella colonna sonora di fine dei giorni. Questa canzone doveva essere il preludio per un nuovo album: Chinese Democracy. GNR anche rilasciato in diretta Era 87-93, che era una raccolta di brani della formazione originale , registrato sulla strada tra il 1987 e il 1993. Nello stesso anno, Finck tornò a Nine Inch Nails per eseguire il tour mondiale per l'album The Fragile.Nel 2000, avant-garde chitarrista Buckethead si  unì hai Guns N 'Roses, e il batterista Josh Freese è stato sostituito con Brian Mantia (ex Primus).nel gennaio del 2001 con due concerti ben accolto, uno a Las Vegas e uno al Rock in Rio Festival a Rio de Janeiro. La band ha suonato un mix di vecchi successi e nuovi brani dal loro prossimo album. Durante il concerto, Rose fece diversi commenti su gli ex membri della bandLa nuova formazione fece altri due spettacoli a Las Vegas alla fine del 2001. Nel corso del 2002, il chitarrista Tobias lasciò la band a causa delle sue frustrazioni con il modo lento in cui la registrazione del nuovo album è stato andando. È stato sostituito da Richard Fortus, ex della band Love Spit Love. La band ha poi fatto diversi spettacoli nel mese di agosto del 2002, headliner festival e concerti in Asia e in Europa, e poi farsi strada a New York per una apparizione a sorpresa agli MTV Video Music Awards.nel 2002 , lo spettacolo di apertura di Vancouver è stata annullata dalla sede quando Rose non si è presentato in modo tempestivo, e ne seguì una rivolta.  A causa di una seconda assenza da Axl Rose a Philadelphia e il tumulto risultante dei fan, Clear Channel, promoter del tour, ha cancellato tutti i rimanenti spettacoli del tour.I rapporti emessi dalla band nel 2001 e nel 2002 hanno sostenuto che Chinese Democracy doveva essere rilasciato in quello stesso anno da Interscope / Geffen Records, con la quale avevano apparentemente rattoppato le loro differenze.
Nel frattempo, nonostante le proteste vocali e legali di Rose, Geffen ha pubblicato un greatest hits il 23 marzo. Allo stesso modo, i record Cleopatra liberati "Hollywood Rose: The Roots of Guns N 'Roses" all'inizio dell'estate oltre le obiezioni di Rose.Nel marzo 2004 Buckethead lasciò la band, causando a Rose di annullarei concerti del  30 maggio al Rock di  Rio  a Lisbona, Portogallo. La band è attualmente a Los Angeles,alle  audizioni dei nuovi chitarristi.Tuttavia, nell'aprile 2005 un demo di una nuova canzone Guns denominata "IRS" diffuso attraverso numerosi siti internet. La gestione del gruppo ha risposto di non aver fatto trapelare alcun nuove canzoni al pubblico, ma che la canzone disponibile su Internet è stato solo un "demo di bassa qualità." Questo evento ha suscitato più polemiche sull'opportunità o meno il nuovo album sarà disponibile quest'anno.Dopo lo scioglimento dei Guns N 'Roses, Slash  ha continuato  un nuovo progetto, Velvet Revolver. Nel 2003, Velvet Revolver è stato formato da Slash, McKagan, Sorum e formò la band con Scott Weiland (ex Stone Temple Pilots). La band ha contribuito una canzone per la colonna sonora del film Hulk prima di rilasciare il loro primo album, Contraband, nel giugno del 2004. La band è stata in tour nel marzo 2004.Izzy Stradlin continua a rilasciare album da solista e collabora occasionalmente canzoni con Velvet Revolver. Steven Adler tour con la sua band di Appetite Adler (ex Suki Jones) e ha in programma di registrare con questa band. Il giugno 2005, Adler ha detto in un'intervista che Rose aveva minacciato di ucciderlo. Rose e Adler non hanno avuto alcun tipo di comunicazione dal 1990. Gilby Clarke è attualmente in tour con una cover band blues-rock chiamato The starf * ckers.McKagan e Slash citato Axl Rose nel 2004 sui diritti di certe canzoni GN'R. Essi sostengono che Rose ha negato diverse immagini in movimento la possibilità di utilizzare Guns N 'Roses nelle  canzoni. Essi ritengono che, non permettendo alle canzoni che hanno scritto a quattro mani per essere presenti nei film, che è stato negato l'opportunità di fare soldi. D'altra parte, Rose sostiene che tutti i Guns N 'Roses canzoni sono parte del catalogo Guns, al quale McKagan e Slash hanno convenuto di dare diritti esclusivi per lo Rose nel 1992. Il caso si vedrà in tribunale a novembre 2005.Guns N 'Roses è riconosciuto come la band che ha cambiato il modo in cui l'industria del metall pesante si muoveva alla fine del 1980. Mentre la maggior parte delle band nel corso del periodo hanno prodotto canzoni semplici ed erano dipendenti dei loro sguardi, piuttosto che i messaggi della loro musica.  Nel 2002, la rivista Q nome Guns N 'Roses nella loro lista dei 50 Bands da vedere prima di morire". Inoltre, la rete televisiva VH1 classificato Guns N 'Roses al 9 dei"100 più grandi artisti del Hard Rock". Tutti i loro album in studio di materiale originale apparso su Rolling Stone Magazine "500 migliori album di tutti i tempi.Front-man Axl Rose, però, è diventato una fonte di polemiche e critiche poiché la maggior parte dei membri originali ha lasciato il gruppo. La sua eccessiva inafferrabilità ha portato a diverse storie che sostengono che egli è affetto da grave disturbo bipolare. I critici musicali hanno accusato Rose per la disgregazione del gruppo originale,e  lo hanno criticato per aver creato e  contribuito a conflitti personali e i lunghi ritardi tra gli album. Rose non ha dato una conferenza stampa dal 1994.

giovedì 11 giugno 2015

Sex Pisols,la storia

Sex Pistols,sono un gruppo rock che ha creato il movimento punk britannico della fine degli anni 1970 e che, con la canzone "God Save the Queen", è diventato un simbolo di agitazione sociale e politica del Regno Unito. I membri originali erano Johnny Rotten (soprannome di John Lydon, b 31 gennaio 1956, a Londra, Ing..), Steve Jones (b 3 maggio 1955, a Londra.), Paul Cook (b 20 Luglio 1956, a Londra. ), e Glen Matlock (b. 27 AGOSTO 1956, Londra). Unaltro  membro e stato Sid Vicious (soprannome di John Simon Ritchie, b. 10 maggio 1957, Londra-d 2 febbraio 1979, a New York, NY, USA.).  i Sex Pistols hanno iniziato la miscelazione nel 1960 nelle influenze pop inglese  (Small Faces, The Who) con quelli del 1970 rinnegati roccia (Iggy and the Stooges, il Nuovo York Dolls), nel tentativo di spogliare complessità del rock fino all'osso. Entro l'estate del 1976, i Sex Pistols aveva attratto una base di fan accanito e con successo aggiornato le energie dei 1960 mods per l'umore adolescente maligna degli anni '70. Pesantemente stilizzata a loro immagine e la musica, i media-savvy, e ambizioso, l'uso di testi, i Sex Pistols è diventato il leader degli adolescenti punk  chiamato dagli inglesi stampa-nell'autunno del 1976. Il loro primo singolo, " Anarchy in the UK ", è stato sia una chiamata alle armi e un indirizzo state-of-the-nazione. Quando hanno usato parolacce in diretta televisiva nel dicembre 1976, il gruppo è stato conosciuto a livello nazionale. Scandalizzato dalla stampa scandalistica, i Sex Pistols sono state cadute dalla loro prima casa discografica, la EMI, nel mese di gennaio 1977; il loro prossimo contratto, con A & M Records, è stato tagliato dopo pochi giorni in marzo.Firmando rapidamente con la Virgin Records, i Sex Pistols pubblicarono il loro secondo singolo, "God Save the Queen", nel giugno 1977 in concomitanza con Silver Jubilee della Regina Elisabetta II (il 25 ° anniversario della sua ascesa al trono). Sebbene bandito dai media britannici, il singolo è arrivato al numero due in classifica. Come "nemici pubblici numero uno," i Sex Pistols sono stati sottoposti a violenze fisiche e vessazioni.Nonostante un secondo Top Ten disco, "Pretty Vacant", i Sex Pistols in fase di stallo. Appena in grado di giocare nel Regno Unito a causa dei divieti del governo locale, che si era impantanato in preparativi per un film e l'uso di droga peggioramento amico di Rotten Vicious, che aveva sostituito Matlock nel febbraio 1977. La loro bunker mentalità è evidente sul loro terzo Top Ten hit, "Vacanze nel Sole" Con il tempo il loro album Never Mind the Bollocks, Ecco i Sex Pistols raggiunto il numero uno ai primi di novembre, Rotten, Vicious, Jones, e Cook avevano registrato insieme per l'ultima volta.il disastroso tour negli Stati Uniti precipitato scissione del gruppo nel gennaio 1978 a seguito della loro più grande show di oggi, a San Francisco. Cercando di mantenere i Sex Pistols che vanno con il progetto cinematografico che divenne il grande Rock 'n' Roll Swindle (1980), la McLaren ha emesso i record con un sempre più incontrollabile Vicious come vocalist. Una cover di Eddie Cochran di "C'mon Everybody" è diventato best-seller in seguito alla sua morte per overdose di eroina Vicious muore a New York nel febbraio del 1979, mentre fuori su cauzione (accusato dell'omicidio della sua fidanzata, Nancy Spungen). Nello stesso mese la McLaren è stato citato in giudizio da Rotten, e Sex Pistols scomparve in amministrazione controllata, per poi essere ripreso qualche anno dopo il caso 1986 giudice che ha restituito il controllo dei loro affari al gruppo. Una reunion tour nel 1996, infine, ha permesso al quartetto originale disuonare le loro canzoni di successo di fronte al pubblico di sostegno. Questo post scriptum deludente, tuttavia, non diminuì l'impatto dei loro primi quattro singoli e album di debutto, che hanno scosso le fondamenta della musica rock ed inviati tremori attraverso società britannica. Nel 2006 i Sex Pistols sono stati introdotti nella Rock and Roll Hall of Fame.

mercoledì 10 giugno 2015

IL BLUES LA STORIA

Intorno al 1890, il blues è emerso come una forma distinta di arte afro-americana, radicata nel sud degli Stati Uniti e il disegno su canti di lavoro e di urla, tradizione popolare, spirituals neri, e la musica popolare del tempo. Guardando indietro al 1890, si può speculare sulla influenza africana nella struttura musicale del blues come cresciuto dalla cultura degli schiavi e la memoria della schiavitù. Guardando avanti al 1890, un momento di transizione in America e di speranze deluse per i neri nella risorgente Jim Crow Sud, si può vedere il blues come una forza potente sia shaping e plasmato dall'evoluzione della cultura popolare americana (dai "race records "mania del 1920 attraverso il blues alimentato roccia rivoluzione del dopoguerra) e la storia delle relazioni razziali in bianco e nero del secolo avanti.Blues è entrato in proprio come una parte importante della nuova cultura popolare nazionale del paese nel 1920 con la registrazione, prima, delle grandi donne del blues classico cantanti e, quindi, dei folk blues paese cantanti del Delta del Mississippi, il Piemonte della Carolina e Texas. Come un gran numero di afro-americani hanno lasciato il Sud (guidata da condizioni tristi socio-economiche e la speranza di una vita migliore al di sopra della linea Mason-Dixon) tra il 1915 e il 1940, il blues  si è radicato nei centri urbani di il Nord, in particolare Chicago. I, blues elettrico più urbane che si sono sviluppate e eclissato il blues rurale degli anni '30 alimentati direttamente in entrambi il rock and roll e che sarebbe diventato noto come rhythm and blues. Con il folk revival degli anni 1950 e '60, il pubblico bianco "riscoperti" e respirato nuova vita commerciale nei folk blues (e alcuni dei restanti bluesmen del Delta che aveva languiva nell'oscurità dal 1930).Ma dire che il blues era o è solo che contorno scheletrico è come descrivere un essere umano usando solo descrizioni di DNA e processi genetici., un eminente scrittore ha suggerito, è accaduto ", a seguito di un gruppo di persone è costretto a entrare di un altro storia." 11 La storia del blues, allora, è la storia degli afroamericani raccontata attraverso la storia della loro più popolari musica. Il blues è la storia delle frustrazioni del fallito radicale ricostruzione, di violenza e di oppressione nella Jim Crow sud, della disperazione della mezzadria, e delle lotte del movimento dei diritti civili. La storia del blues è la storia della cultura nera giungere a una posizione di rilievo e influenza nella società americana. E 'la storia delle donne del blues classici i cui record-prime "razza" registrazioni punte ad un mercato enorme per la produzione culturale afro-americana precoce, e dei giovani liberali bianchi e intellettuali che cercavano i blues rurale come artefatto di svanire passato agricolo dell'America. E 'la storia della cultura presente ispirazione ritrovamento in passato culturale. Ma forse più fondamentalmente, la storia del blues è una delle relazioni razziali americane, un documento di lotta e di conflitto, da una parte. ma anche un suggerimento di qualcosa di universalmente umano, che solo potrebbe indicare la strada verso un futuro più Premessa sulla comprensione e la cooperazione.Per ascoltare il blues classico regina Ma Rainey dicono che, "i bianchi sentono il blues uscire, ma non sanno come sia arrivato lì. per ora, si può iniziare con una dichiarazione meno controversa: il blues si è evoluto come una forma d'arte decisamente afro-americano.in termini di cronologia, la maggior parte degli studiosi cominciano la loro storia del blues in o intorno 1619, l'anno in cui i primi africani sono stati portati in America come schiavi. La tratta degli schiavi in ​​quanto tale ha continuato finché il Congresso legiferato sua fine 1 gennaio 1808. Ma nel corso di quasi due secoli, il continuo afflusso di africani (diverse centinaia di migliaia di loro) nella sudamericano ha creato una dinamica cultura transatlantico degli schiavi che avrebbe generato un unico ricca tradizione musicale e un groviglio impossibile di influenza e di innovazione che confondere gli storici. L'accesso al mondo mentale di un popolo che, dopo essere stati tenuti in gran parte analfabeti di perpetuare la loro sottomissione, a sinistra poco in termini di documentazione scritta, si pone come un problema per ogni studente della cultura degli schiavi. Ma gli storici e gli etnomusicologi hanno avuto un po 'di fortuna a guardare i documenti e reperti culturali del tardo Ottocento e di inizio Novecento e lavorando a ritroso.  questo significa confronto tra la musica afro-americana del post-Civil War Sud con stili musicali dell'Africa occidentale e alla ricerca di un terreno comune. Alcuni autori sostengono di vedere più somiglianze che gli altri, ma per lo meno, ci sono un paio di congruenze notevoli: simile senso metronomica, flatting delle stesse note della scala, chiamata e risposta canto, e l'uso di tecniche vocali distintivi.Chiaramente, gli africani portati in America come schiavi portati qualcosa della loro musica con loro. In molti casi, i capitani delle navi di schiavi costretti anche loro prigionieri a cantare e ballare a bordo, credendo che l'esercizio potrebbe aiutare a mantenere in buona salute durante la navigazione transatlantica notoriamente duro conosciuto come il Middle Passage. Quali rapporti esistono suggeriscono che gli schiavi a volte cantavano lamenti dei loro exile. A dire il vero, che deve essere stato una strana scena la nave affollata come una baraccopoli galleggiante, densamente compresso con prigionieri neri brutalizzati costretti a cantare da frusta -bearing mercanti di schiavi bianchi. La musica sarebbe stato strano ai bianchi, e sicuramente avrebbe significato qualcosa di completamente diverso a ciascuno dei due gruppi. Questo dualismo peculiare della musica tra bianchi e neri si persistono nell'esperienza degli schiavi ed essere notevole nell'evoluzione del blues come una musica piena di doppi sensi.Nelle piantagioni del Sud, dove la schiavitù negli Stati Uniti sempre più si concentrò, black music era un territorio contestato. Alcuni proprietari incoraggiato loro schiavi a ballare e fare musica, pensando che potrebbe fornire un diversivo per gli schiavi - mantenendo così felici e, quindi, meno propensi a ribellarsi o fuga - e per il padrone e la padrona. Altri proprietari hanno una visione meno benigno della musica nera nelle loro piantagioni. Canzoni, si sono resi conto, potrebbero diffondere informazioni e contenuto dei testi, sia in un dialetto africano o semplicemente nei significati raddoppiati che divennero lo stock in commercio del blues, è stato un settore della cultura degli schiavi che esisteva al di fuori del controllo proprietari. Dove potrebbe, poi, la musica nera fiorì, e dalla metà del XIX secolo, gli afro-americani aveva sviluppato una ricca varietà di canti di lavoro, canti popolari e spirituals - sia di quest'ultimo prestito da fonti europee bianche - che hanno accompagnato il violino, banjo, flauto, le ossa, e tamburello.A partire circa 1820, animatori bianchi cominciarono eseguendo canzoni, scenette e danze in Blackface, spesso come i due personaggi stereotipati di minstrelsy, Zip Coon e Jim Crow. Da un lato, queste routine, che erano estremamente popolare negli Stati Uniti-Nord e Sud-per gran parte del 1800 e incentrate su palesemente razzisti, caricature grezze di afro-americano linguaggio e della vita, hanno giocato per far ridere bianchi. Ma dall'altro, minstrelsy servito come veicolo di divulgazione della musica profana nera.alla fine del ventesimo secolo. Gli storici tendono ad agganciare la nascita del blues intorno al 1890, una data suggerita nelle memorie di diversi primi bluesmen e donne. WC. Pratico, , ha ricordato vedendo un musicista nero a una stazione ferroviaria del Mississippi nel 1903, a suonare la chitarra slide con un coltello e il canto sono goin 'dove la Southern Cross Il cane giallo.Nel 1910, un paio di canzoni blues-stile sono stati registrati da cantanti vaudeville bianchi, ma per la maggior parte di proprietà dei bianchi le case discografiche non credeva che un mercato esistente per il blues o, in realtà, qualsiasi tipo di musica afro-americana.ma in generalei passarono inosservati dal resto dell'America e sviluppati in una parte del paese - il tetro, post-radicale ricostruzione del Sud - che la maggior parte degli americani bianchi sembravano per niente interessati al blues.nel febbraio del 1920, Perry Bradford, un compositore afro-americano della musica popolare, registro la cantante nera Mamie Smith. Registrazione di Smith di Bradford di "That Thing Called Love" la sua vendita ando bene  con poca promozione. Prossimo disco di Smith, "Crazy Blues," è diventato un vero e proprio successo per Okeh e il primo record grandi blues. Improvvisamente, la corsa di cash-in sulle cosiddette "race records" è stato acceso. la reazione da parte di alcuni bianchi per la loro liberazione (il boicottaggio del primo disco di Mamie Smith minacciato da numerosi proprietari di negozi bianchi, per esempio), rendono evidente il fatto che gran parte dell'America bianca era ancora impreparato a tollerare musica nera come qualcosa di diverso da un tabù. Dall'inizio del XX secolo, i neri erano stati costretti a rimanere nelle città del Sud in numero crescente. Ma, a partire dal1910, hanno iniziato una migrazione interna enorme per i centri urbani del Nord - in particolare per questa storia, a Chicago. Come i neri si stabilirono nelle città,, e dal 1940,  avevano generato un urbanizzata shoot-off chiamato rhythm and blues (R & B), una molto, molto parente stretto del rock and roll.Un imprenditore  bianco che era inequivocabile nella sua ammirazione per la musica nera (in particolare, il blues elettrico e R & B) è stato Sun Records impresario Sam Phillips. Phillips ha giocato un ruolo fondamentale nelle prime fasi della carriera del bluesmen Howlin 'Wolf e BB King, ma è ricordato soprattutto per essere stato il primo a registrare Elvis. Una delle citazioni più ripetuti nella storia della musica popolare americana è meditazione fatidico di Phillips che se avesse potuto "trovare un uomo bianco che aveva il suono Negro potrebbe fare un miliardo di dollari."  Quell'uomo, naturalmente, si rivelò essere Elvis Presley. il blues di Chicago ha preso una svolta definitiva con l'arrivo sulla scena di McKinley Morganfield, l'uomo che era stato "scoperto" in Mississippi da Alan Lomax nel 1941, ed è stato meglio conosciuto come Muddy Waters. Muddy effettivamente preso quello che gli piaceva migliore circa il blues come era sviluppato a Chicago - chitarra elettrica e un groove più ballabile  lo stile risulta essere conosciuto, in modo appropriato, come il Chicago suono Delta.Muddy ha dominato prima Chicago e poi il blues in generale per la maggior parte dei prossimi decenni. La sua band sfornato maestri musicisti blues, e il suono ha costruito aiutato ha incrociato il grande pubblico bianco che è venuto fuori dal folk revival nel 1960. In effetti, il mercato bianco nazionale per il blues  avrebbero classificato come Muddy loro preferito. nel 1911, un ragazzo di nome Robert Johnson, che era noto a persone diverse in diverse occasioni come Robert Spencer, Robert Dodd, e Little Robert Dusty, ha preso a suonare l'armonica e giro più vecchi bluesmen locali del Delta del Mississippi. A quanto pare, Johnson aveva deciso presto che voleva essere un musicista e prevede di suonare la chitarra. Ma dopo aver sentito suonare, Son House e Willie Brown, due anziani di Johnson che si trovavano di blues eccezionali chitarristi, lo ha incoraggiato a rispettare l'armonica e rinunciare alla chitarra. Non molto tempo dopo, intorno al 1930, Johnson si allontanò dalla zona, magari per un anno o giù di lì. Quando tornò, chiese Son House e Brown se poteva sedersi con loro, e quando suonava la chitarra, lungi dal fare gli errori dei bluesmen anziani aspettavano, Johnson ha rivelato un talento che videro avevano superato il proprio.hanno trovato sostegno nella intensità bruciante e immagini evocative delle sue canzoni, il più famoso "Cross Strade Blues ". Johnson visse il resto della sua breve vita come un bluesman itinerante, vagando il Paese, riprendendo con varie donne, e la riproduzione di danze e juke joint dove andava. Poi nel 1938, dopo aver giocato una danza di campagna vicino a Greenwood, Mississippi, Johnson è stato avvelenato dal marito geloso di una donna locale. Aveva solo 27 anni. diversi anni dopo il mercato e in crescita per i record di gara si erano spinti più in profondità nel sud in cerca di talento non sfruttato. ma per la rinascita della musica popolare che ha avuto inizio nel 1950 e, con la pubblicazione del libro di Samuel Charters The Country Blues (1959), ha suscitato un nuovo interesse nei folk blues, questa volta tra i giovani, abitanti delle città bianche.  All'alba del 1960, la vita e l'arte sembrava essere in marcia in una sorta di pari passo, come simile (e sicuramente in alcuni casi sovrapposte) gruppi di giovani, liberali bianchi scendevano sulle comunità del profondo Sud - gli attivisti Freedom Riders sperando di registrare gli elettori neri e blues revivalisti sperando di trovare bluesmen neri dimenticati. E mentre alcuni dei musicisti superstiti del vecchio stile Delta sono stati accolti alla ribalta e sulle fasi di grandi feste popolari del decennio, John Hammond ha spinto per la prima ristampa dell'opera di Robert Johnson, uscito nel 1961. canzoni di Johnson finalmente trovato la loro modo ad un pubblico non dissimile da quello che aveva sfiorato alla Carnegie Hall nel 1938.d'allora il blues e diventato la musica di tutti regalata dapersone che hanno sofferto.